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夯实基础 蓄势待发--高二阶段素描教学的整体构想

2015-12-21 19:33:21 浏览:637次 作者:王露生
    素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。同时,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。
    经过了高一阶段的铺垫,高二素描教学的主要目的就是夯实基础,稳步前行。学生们心怀理想,为进入高等艺术院校深造拼搏努力。素描教学的任务转向两个大的方面:一是通过训练进一步提升学生对客观物象的观察力和表现力。二是不断积蓄能量,全面提高综合素养。所以,很有必要从教学导向的层面,做整体的梳理和构思。
  一、整体绘画意识的培养
   高二的专业学生通过学习有了一定的素描基础,学生在这一时期很容易在素描绘画中把所有看到的东西都画的很具体,而忽略了对物象大关系的把握。所以我认为现阶段的素描教学应注重培养学生整体把握画面的能力。
   摆正整体与局部关系的确是学生较难把握的事情。学生对很复杂的形体很容易只看到局部而忽略整体。整体和局部是矛盾的两个方面,是构成事物相互依存的统一体、在素描训练中整体与局部关系往往会把学生搞的稀里糊涂,我们不能说那一块调子是整体,那一条线是局部,我们应从思维方式上让学生认识素描素描绘画中整体与局部关系。我经常让学生回想一下高一最初学画时所学到的东西,比如最简单的几何形体,让学生懂得把复杂的形体简单话分析。通过简单形体的组合来分析绘画中所遇到的复杂对象,明确多个体块儿间的空间关系、结构关系。从而在绘画中了解对描绘对象大关系的把握,学会取舍、概括,主次分明的去描绘对象。
  二、培养创造性思维
    各科教学都要注意培养提高学生的综合素质。美术专业教学也不例外,除了绘画技巧外,还应该注重审美意识和审美情趣的积蓄和拓展。学生到了高二在绘画思想上已经可以提出一定见解,但思维还是存在明显的程式化。这一时期的素描教学,应该是理性与感性并重,实践与思想同行的。实战经验告诉我,有一个很好的方法或说捷径,就是默写。
    默写非常像文化课的“预习检测”,学生经过一定数量的写生或临摹的积累,逐步在脑海中构建了一棵繁茂的“知识树”,通过默写强化记忆,再经过反复验证,逐步由感性升华到理性。反过来,由于理论水平的提升,对实践就更具指导意义。因此,它相对于临摹和写生更能提高学生的创造性思维。
    默写根本上改变了对事物观察和认识的角度,学生只有把描绘对象的本质特征作出判断与提取,加上最直接的绘画语言,才有可能达成眼中之“竹”到画中之“竹”的转换。逐步扔掉了以往面对事物亦步亦趋作画的拐杖,事物便不再是僵硬的标本。学生的关注点不仅仅是桔子和苹果表象上细微的差异,更是两者都属于球体这一共性,当思维能辩证而科学地游走在“一”与“无数”之间的时候,思想活跃了,作品内容也丰富了。
    由于作画过程是在理性与感性的高效运转中进行,默写过的事物往往印象特别深刻,默写便成为一个生活素材的有效积累方式,为学生日后的创造性活动作了有益的铺垫,架起了一座由基础教学通往美术创作的桥梁。
  三、提高学生的审美意识和艺术修养
    高中的素描教学还应考虑怎样提高学生的审美意识和艺术修养问题。如果学生自身的审美能力不行,看一幅作品不知好在哪里,不足之处有哪些,欣赏都困难,更无法谈学习和提高了。所以我们在素描教学中千万不能忽略学生的审美意识、艺术修养的培育,应时常在素描教学中引导、启发、帮助他们如何去欣赏古今中外大师们的优秀作品,汲取他们艺术的营养,扩大学生的知识面和眼界,这样才能提高学生的审美意识和艺术修养,更好的促进他们素描专业的进步。  
    综上所述,基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段,同时它又是一个非常复杂的教学过程,里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科,可以说缺一不可。但我认为以上所谈的三个问题,是解决高二阶段素描教学成功与否的关键,是学生开启艺术殿堂之门的金钥匙。